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Présentation de la démarche artistique de l’artiste ' Mason'
Mason est un artiste à part entière : peintre, musicien accompli, poète publié, il est aussi sculpteur sur bois et terre cuite. Il puise son inspiration de ses expériences, chacune de ses expressions artistiques venant du plus profond de lui-même, sans retenue.
Le procédé créatif chez Paul Mason se nourrit d’une multitude de sources. Sa peinture exclut toute prédominance d’un modèle, son inspiration seule sert d’aiguillon à sa mémoire, à son imagination. Mason garde auprès de lui des masses innombrables de fragments d’images qui ont, pour une raison ou une autre, frappé sa sensibilité. C’est ce matériel qui sert à l’élaboration de sa peinture.
Dans ses expériences, comme la galerie de portraits, il utilise l’encre noire, éliminant tout superflu, et rend ainsi, par « une pluie de traits verticaux », toute la sensualité des visages et leurs parties les plus émotivement significatives. La figure humaine (ou les corps dans ses tableaux), s’attache alors à susciter le trouble, à ne pas distinguer la moindre signification explicite, pour mieux laisser le « visiteur » libre de ses sentiments.
Ainsi Mason bouleverse la façon d’identifier les choses en créant des formes éloignées de la vraisemblance mais qui traduisent des émotions à l’état pur, faites de couleurs justes, comme des canaux de communication qu’il emprunte pour venir jusqu’à nous.
Dans sa collection appelée « les expressions de l’homme », la démarche artistique de Mason consiste à nous dévoiler la face cachée de l’être humain. Il ne nous montre pas « le beau » mais le côté sombre qui sommeille en nous. Dans une société où la recherche de la beauté est omniprésente, Mason ôte les apparences pour laisser place au réel, à notre vraie nature.
A travers ses dernières toiles, Mason fait place à plus de couleurs, le thème abordé est la sensualité féminine. Véritable hymne à la femme, sa dernière collection nous transporte dans un univers où les corps nous confortent. |
